La liberté artistique

Je souhaite ajouter une note sur la liberté artistique ici dans la rubrique méthode car c’est l’un des pièges des jeunes chanteurs. Vous avez, sans doute, entendu un grand chanteur ou un grand enregistrement et peut-être, vous voulez être comme eux. Vous vous concentrez sur la liberté artistique prise par un artiste particulier, sur les rallentandos, sur la durée pendant laquelle il a tenu ce si bémol aigu et comment cela vous a coupé le souffle. Vous essayez de les imiter en commençant par chanter ou apprendre ces passages difficiles, à pleine voix et souvent sans voir la musique. En travaillant de cette manière, vous vous imaginez chanter à un niveau international ; c’est une sensation merveilleuse. Vous êtes euphorique ; vos débuts au Met sont à portée de main ! Cela vous semble familier ? Avez-vous, ou quelqu’un de votre entourage, déjà fait cela ? Bien sûr, nous l’avons tous fait ! Cela peut satisfaire notre fantaisie, mais cela ne nous profite guère en tant que chanteurs.

Les chanteurs sérieux qui parviennent à un niveau international sont extrêmement disciplinés dans leur façon de travailler, d’apprendre la musique, de s’entraîner et de se produire. Si vous pouvez apprendre leur méthodologie, vous pourrez atteindre leur niveau. Sans discipline, vous n’irez pas loin.

Les chanteurs adultes prennent une liberté artistique à certains endroits, parfois indiqués par le compositeur, parfois non, afin d’ajouter une expression musicale dans le style de la pièce qu’ils présentent et d’épater le public. Il s’agit d’une touche finale, et non d’un point de départ. Les chanteurs peuvent également utiliser une liberté artistique qui leur est propre, mais le plus souvent, ils suivent les normes acceptées.

Les grands chanteurs classiques gagnent le droit d’utiliser la liberté artistique au fur et à mesure de leur carrière. Lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau et que vous l’interprétez pour la première fois, il est préférable de suivre ce qui est écrit de manière assez stricte. Une fois que la musique vous est bien connue, ajoutez les normes acceptées. Au début, faites attention à la liberté artistique ; vous pourriez faire quelque chose de mauvais goût sans vous en rendre compte. Ce qui passait dans les années cinquante, ne fonctionne plus aujourd’hui. Si vous voulez frimer un peu, choisissez un endroit connu pour le faire et limitez-vous à celui-ci. Vérifiez où d’autres chanteurs, plus récents, ont choisi de « se pavaner » et suivez le mouvement. La plupart des chanteurs prennent du temps pour la grande note aiguë de la fin – généralement une seule. C’est la dernière chose qu’ils apprennent ou ajoutent, pas la première (voir Marquage).

Les artistes chevronnés, en particulier sur les anciens enregistrements, peuvent prendre du temps à chaque note aiguë. N’essayez pas de les imiter au début de votre carrière. Les musiciens et les chefs d’orchestre sont beaucoup plus indulgents envers un artiste chevronné qu’envers un jeune artiste. Les goûts changent avec le temps. Avec l’expérience, vous développerez un sens de ce qui est considéré comme « de bon goût » en tant qu’artiste et « de mauvais goût ». Si vous êtes fidèle au compositeur et à la période stylistique, vous gagnerez plus d’amis et de faveurs. Il est également utile de développer une relation avec le chef d’orchestre. Il peut s’attendre à ce que vous preniez du temps à certains endroits ; suivez son exemple et profitez-en. Si le chef d’orchestre est satisfait de vous et de la facilité avec laquelle vous travaillez, cela peut conduire à de futurs engagements.

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