Les termes musicaux

A cappella – mot italien pour « à la manière de l’église ou de la chapelle » ce qui signifie que les chanteurs chantent sans accompagnement instrumental

Accelerando – une indication de tempo suggérant d’accélérer progressivement les temps (abrégé Accel.)

Accessible – musique facile à écouter et à comprendre

Accord – 3 ou 4 notes jouées simultanément en harmonie et aussi une succession rythmique de sons musicaux, mélodie pour instruments et voix

Accorder – élever ou abaisser le ton d’un instrument pour produire le ton correct d’une note

Adagio – mot italien signifiant « à l’aise ». Un tempo lent et majestueux généralement exécuté entre 66 et 76 bpm (battements par minute)

Agitato – mot italien signifiant « agité », avec une certaine rapidité

Aigus – le jeu ou le chant dans la moitié supérieure de la gamme vocale ; c’est aussi la voix la plus haute dans le chant choral

Allargando – mot italien signifiant « élargissement ». Un indicateur de tempo qui signifie s’élargir, en diminuant le tempo, généralement vers la fin du morceau

Allegro – mot italien signifiant « joyeux ». Indication de tempo vif, rapide et lumineux, généralement exécuté entre 120 et 168 bpm (battements par minute)

Alto – la voix inférieure dans la musique chorale, non utilisée pour les solistes, où l’on préfère la voix de mezzo-soprano

Anche – le morceau de canne dans les instruments à vent ; les musiciens font vibrer l’anche en soufflant dedans afin de produire un son

Andante – mot italien signifiant « au pas », soit 76 à 108 bpm (battements par minute)

Andante moderato – italien pour « un peu plus lent que l’Andante »

Andantino – un peu plus rapide que l’andante, bien que parfois les gens le prennent pour un peu plus lent que l’andante

Animato – mot italien signifiant « animé » ou « vivant »

Appassionato – mot italien signifiant « jouer avec passion »

Atonal – musique écrite et jouée sans tenir compte d’une tonalité spécifique

Attaques – en chant, l’attaque est la façon dont vous commencez la note. Il existe trois principaux types d’attaque : l’attaque glottale, l’attaque aspirée et l’attaque légère

• L’attaque glottale ou l’attaque dure commence par le bas, elle est utilisée lorsque le premier mot d’une phrase commence par une voyelle

• L’attaque aspirée ou l’attaque douce commence par un « h », elle est utilisée lorsque le mot commence par un « h »

• L’attaque légère ou l’attaque coordonnée est produit lorsque le souffle et les accords se rejoignent simultanément. Une attaque légère est la plus prisée par les chanteurs classiques, bien que toutes soient nécessaires. Une attaque légère est utilisée partout ailleurs

• Les attaques contemporaines – la musique contemporaine a d’autres attaques qui ne sont pas nommées : Je les appelle 1) une attaque frite lorsqu’elles commencent par du « vocal fry » commun à beaucoup de chanteuses pop, notamment Christina Aguilera, 2) l’attaque Achy-breaky-heart ou l’attaque pleurnicharde, lorsqu’elle commence par le haut et glisse rapidement vers la note, comme on le trouve dans la musique country et certaines musiques pop, et 3) l’attaque grogné lorsque la note commence par un grondement dans la gorge. C’est amusant de jouer avec ces éléments pour ajouter du style.

Bari-ténor – un terme plus récent provenant de Broadway et désignant une voix masculine plus grave, mais pas aussi grave qu’un baryton, souvent un ténor en fin de carrière. Il possède un ré grave confortable. Pensez au Fantôme dans le Fantôme de l’Opéra

Baryton – une voix masculine plus grave avec un B♭ bas et une qualité de timbre plus sombre et plus riche. De nombreux ténors se prennent pour des barytons avant d’apprendre à ouvrir le registre supérieur ; s’ils développent leur registre inférieur plutôt que le registre supérieur, ils risquent de ne jamais trouver leur véritable voix. Il existe plusieurs types de baryton : léger, lyrique, lourd, dramatique et colorature.

Baroque – période de l’histoire de la musique allant du milieu du 16e au milieu du 17e siècle, caractérisée par une musique émotionnelle et fleurie ; écrite dans une forme stricte

Basse – une voix masculine grave, capable de descendre en dessous d’un B♭ grave et dotée d’une qualité de son sombre et riche. La partie la plus grave dans la musique chorale

Basso-profundo – terme italien signifiant « basse profonde » la voix masculine la plus grave, pensez à Sam Elliot, James Earl Jones ou Thurl Ravenscroft

Battement – unité du rythme musical

Bémol – symbole indiquant que la note doit être diminuée ou abaissée d’un demi-ton

Bewegt – mot allemand signifiant « animé » ou « en mouvement »

Bravura – mot italien signifiant « large »

Cadence – une séquence d’accords qui met fin à une phrase, soit au milieu, soit à la fin d’une composition

Cadence – à l’origine, une cadence improvisée par un soliste ; elle devient ensuite un passage élaboré et écrit dans un aria ou un concerto, mettant en valeur les compétences d’un instrumentiste ou d’un chanteur

Cadence trompeuse – une progression d’accords qui semble se résoudre sur l’accord final, mais qui ne le fait pas

Cadenza – à l’origine, une cadence improvisée par un soliste. Plus tard, elle est devenue un passage écrit pour mettre en valeur les compétences d’un instrumentiste ou d’un interprète.

Canon – une forme musicale où la mélodie ou l’air est imité par des parties individuelles à intervalles réguliers. Les parties individuelles peuvent entrer à des mesures et des hauteurs différentes. La mélodie peut également être jouée à des vitesses différentes, à l’envers ou inversée.

Cantabile – terme italien signifiant « dans un style chantant » c’est-à-dire lyrique et fluide

Cantata – musique écrite pour chœur et orchestre, le plus souvent de nature religieuse

Capriccio – mot italien signifiant « morceau de musique rapide, improvisé et plein d’entrain »

Carol – une chanson ou un hymne célébrant Noël

Castrato – chanteurs masculins qui ont été castrés dans le but de préserver leur voix d’alto ou de soprano, malheureusement, ça n’a pas toujours marché

Cavatine – mélodie courte et simple interprétée par un soliste et faisant partie d’une pièce plus importante.

Chant – chant à l’unisson dans un rythme libre, semblable au rythme de la parole, comme dans le Chant grégorien

Chant grégorien – hommes chantant ou psalmodiant à l’unisson sans rythme strict, premier type d’harmonie utilisé dans la musique d’église

Chœur – un groupe de chanteurs formant un chœur et aussi un groupe qui chante à l’unisson

Choral – un hymne chanté par le chœur et la congrégation, souvent à l’unisson

Cinquième – l’intervalle entre deux notes, soit trois tons entiers et un demi-ton ; dans une gamme majeure, il s’agit de la tonique et de la cinquième note de la gamme

Classique – période de l’histoire de la musique allant du milieu des années 1700 au milieu des années 1800. La musique était dépouillée et réservée sur le plan émotionnel, surtout si on la compare à la musique romantique et baroque

Classicisme – période de l’histoire de la musique qui s’étend du milieu des années 1800 à une soixantaine d’années. Il y avait un grand respect de l’ordre et de l’équilibre

Clavier – le clavier d’un instrument à cordes comme le piano

Clé – un système de notes ou de tons basé sur et nommé d’après la note clé ou la tonique

Clef – dans les partitions de musique, un symbole au début de la portée définissant la hauteur des notes trouvées dans cette portée particulière ; ces symboles comprennent la clé de sol, de fa, de ténor et d’alto

Clés relatives – les clés majeures et mineures qui partagent les mêmes notes dans cette clé, par exemple, A-Minor partage la même note que C-Major

Coda – section finale d’un mouvement

Colorature – ornementation élaborée d’une mélodie vocale, en particulier dans le chant lyrique, mais aussi dans d’autres formes d’art

Con bavura – mots italiens signifiant « avec adresse » c’est-à-dire « avec audace » en musique et en danse

Con brio – « avec vigueur et esprit » en italien, ce qui signifie jouer de manière vigoureuse ou vive

Con fuoco – « avec feu » en italien, ce qui signifie jouer avec fougue et/ou impétuosité

Con moto – mot italien signifiant « avec mouvement ». L’andante con moto est joué à 74 bpm (battements par minute), comme l’Adagio

Concerto – une composition écrite pour un instrument solo : le soliste joue la mélodie tandis que l’orchestre joue l’accompagnement

Chef d’orchestre – celui qui dirige un groupe d’interprètes en indiquant le tempo, le phrasé, la dynamique et le style par des gestes et des expressions faciales

Consonance – un groupe de tons qui sont harmonieux lorsqu’ils sont sonnés ensemble comme dans un accord. Elle désigne également les lettres qui ne sont pas des voyelles

Contralto – la voix féminine la plus grave, souvent une mezzo-soprano en fin de carrière

Contrepoint – deux ou trois lignes mélodiques jouées en même temps

Crooner – une qualité douce que l’on retrouve notamment chez les chanteurs des années 20, 30 et 40 tels que Al Bowlly, Gene Austin, Art Gillham, Rudy Vallée, Frank Sinatra, Dean Martin, Bing Crosby, Nat King Cole, Perry Como et Tony Bennett. Les crooners ont coïncidé avec l’avènement de la radiodiffusion, où les microphones permettaient un style plus intime. Ce style a décliné au milieu des années 50 avec l’avènement du Rock’n Roll.

Cycle de chansons – une séquence de chansons, peut-être sur un thème unique, ou avec des textes d’un poète, ou avec une narration continue

Da Capo – dans une partition, c’est une instruction de répéter le début du morceau avant de s’arrêter sur l’accord final

Développement – développement des thèmes musicaux et des mélodies, écrit sous forme de sonate

Dièse – un symbole ♯ similaire au hashtag # d’aujourd’hui indiquant que la note doit être élevée d’un demi-ton

Dissonance – dureté, discordance et manque d’harmonie. Également un accord qui sonne incomplet jusqu’à ce qu’il se résolve sur un accord harmonieux

Dodécaphonisme – musique composée de telle sorte que chaque note est utilisée le même nombre de fois

Dolce – mot italien signifiant « doucement » indique que l’on joue de manière tendre et adorable, que l’on joue doucement avec un toucher léger

Drone – ton terne et monotone tel qu’un bourdonnement ou un vrombissement. En musique, il s’agit également d’une note basse maintenue sous une mélodie

Duo – pièce musicale écrite pour deux chanteurs ou instrumentistes

Dynamiques – se rapporte à l’intensité sonore ou à la douceur d’une composition musicale. Le terme désigne également les symboles utilisés dans les partitions pour indiquer le volume

Élégie – une complainte instrumentale avec louange pour les morts

Encore – un morceau de musique joué à la fin d’un récital ou d’un spectacle en réponse à la réaction enthousiaste du public, qui se manifeste par des applaudissements continus

Energico – l’italien pour énergiquement, aussi un symbole dans les partitions musicales indiquant qu’il faut de cette manière

Enharmonique (intervalle) – deux notes qui ne diffèrent que par leur nom, les notes occupent la même position, par exemple, C♯ et D♭ est la même note noire entre C et D

Ensemble – l’exécution soit de tous les instruments d’un orchestre, soit des voix d’un chœur

Espressivo – l’italien pour « expressivement » signifiant jouer avec émotion

Étude – une composition musicale écrite uniquement pour améliorer la technique, souvent jouée par intérêt artistique

Exposition – la première section d’un mouvement écrit dans la forme sonate, introduisant les mélodies et les thèmes.

Expressionnisme – style atonal et violent utilisé comme moyen d’évoquer des émotions et des états d’esprit exacerbés

Ex temporea – l’art de jouer sans préméditation, la conception de la musique et son exécution étant simultanées, souvent dans la basse

Falsetto ou voix fausset – terme italien signifiant « petite fausse voix », désigne la gamme la plus élevée de la voix masculine, souvent caractérisée par des sons respiratoires, flûtés et creux ; un style de chant masculin dans lequel, grâce à l’utilisation partielle des cordes vocales, la voix peut atteindre la hauteur d’une femme. Ce registre est accessible à la plupart des hommes, sinon à tous, mais la qualité du timbre peut varier d’une personne à l’autre

Fermata – maintenir un ton ou un silence au-delà de la valeur écrite, à la discrétion de l’interprète

Finale – mot italien signifiant « fin », mouvement ou passage qui conclut la composition musicale

Forme – la structure d’un morceau de musique

Forme sonate – pièce musicale complexe, dont le premier mouvement sert d’exposition, le deuxième de développement et le troisième de récapitulation des thèmes précédents

Forte – mot italien signifiant « fort », instruction dans les partitions de jouer fort, abrégée par un « f »

Fortissimo – mot italien signifiant « très fort », instruction dans les partitions de jouer très fort, abrégé par un « ff », parfois appelé double forte

Fortississimo – mot italien signifiant « très, très fort », instruction dans les partitions de jouer très, très fort, abrégée par un « fff », parfois appelée triple forte

Fugue – une composition écrite pour trois à six voix, commençant par l’exposition, chaque voix entre à des moments différents, créant un contrepoint entre elles

Galliard – musique écrite pour une danse française animée pour deux interprètes, écrite à trois temps

Gamme – notes successives d’une tonalité ou d’un mode, soit ascendantes, soit descendantes

Gamme chromatique – une gamme comprenant les douze notes de l’octave

Gamme de sons entiers – une gamme composée uniquement de sons entiers ; une telle gamme ne comporte que 6 notes

Gamme pentatonique – une gamme musicale comportant cinq notes. Par exemple, les cinq touches noires d’un clavier constituent une gamme pentatonique

Gavotte – danse du XVIIe siècle écrite en temps quadruple, commençant toujours sur le troisième temps de la mesure

Giocoso – mot italien signifiant « joyeux » ou « drôle » ; la définition de giocoso est un morceau de musique amusant et joyeux qui fait souvent référence à des chansons pour enfants

Gioioso – mot italien signifiant « joyeusement », c’est-à-dire jouer d’une manière gaie et joyeuse

Glee – composition vocale écrite pour trois parties solistes ou plus, généralement sans accompagnement instrumental

Glissando – terme italien désignant un glissement délibéré entre deux notes

Grandioso – mot italien signifiant « magnifiquement » ou « grand », ce qui signifie jouer dans un style large et noble

Grave – mot français signifiant de jouer la pièce lentement et sérieusement

Grazioso – mot italien signifiant « gracieusement », ce qui signifie jouer d’une manière agréable, gracieuse ou délicate

Harmonie – combinaison agréable de deux ou trois tons joués ensemble en arrière-plan pendant qu’une mélodie est jouée. L’harmonie désigne également l’étude de la progression des accords

Hauteur – la fréquence d’une note qui détermine l’intensité de son son

Hauteur relative – la capacité de déterminer la hauteur d’une note par rapport aux notes qui la précèdent et la suivent, ou pour les chanteurs, la sensation de la note lorsqu’ils la produisent, ce qui leur permet de la reproduire sans aide

Homophonie – musique écrite pour être chantée ou jouée à l’unisson

Hymne – un chant de louange et de glorification, le plus souvent pour honorer Dieu

Impromptu – une courte pièce pour piano, souvent improvisée et de caractère intime

Instrumentation – un arrangement de musique pour un nombre combiné d’instruments

Interlude – une composition musicale de forme libre ayant le caractère d’un ex temporea ; un morceau de musique instrumentale joué entre les scènes d’une pièce de théâtre ou d’un opéra

Intermezzo – mot italien signifiant « interlude » en musique et au théâtre, divertissement joué entre les actes d’une pièce de théâtre ou court mouvement reliant les parties principales d’une composition

Interprétation – l’expression de l’interprète lorsqu’il joue de son instrument ou chante

Intervalle – la distance de hauteur entre deux notes

Intonation – la manière dont les tons sont produits par rapport à la hauteur des sons

Introduction – la section d’ouverture d’un morceau de musique ou d’un mouvement

Lacrimoso – mot italien signifiant « larmoyant » ou « triste » ; jeu marqué par un style plaintif

Lamentoso – mot italien pour « se lamenter » ou « pleurer » ; jouer de façon plaintive et/ou triste

Langsam – mot allemand pour « lentement » ce qui signifie jouer avec un tempo large ou assez lent

Largetto – mot italien pour « plutôt large », ce qui signifie jouer le morceau entre 60 et 66 bpm.

Largo – mot italien signifiant « large », ce qui signifie que l’on joue le morceau avec un tempo large, souvent entre 40 et 60 bpm.

Lebhaft – mot allemand signifiant « vivant », indiquant l’humeur dans laquelle on chante ou joue

Legato – mot italien pour « lié » compris comme signifiant « doux ». Une suggestion d’exécuter le mouvement, ou la composition entière, en douceur. Une qualité très développée dans la musique classique et chez les crooners de jazz.

Leggero – mot italien signifiant « jouer légèrement » ou « avec une touche légère »

Leitmotif – thème musical donné à une idée particulière ou au personnage principal d’un opéra

Lent – mot français signifiant lent ou large, et est utilisé pour désigner une gamme de tempo allant de largo à lento ou un marquage de métronome d’environ 40 à 60 battements par minute

Lento – mot italien pour « lentement », signifiant exécuter le morceau lentement, souvent entre 40 et 60 bpm.

Libretto – mot italien désignant un « livre de texte » contenant les paroles d’un opéra

Ligature – une ligne courbe reliant les notes sur la page pour être chantées ou jouées comme une phrase

Lo stesso tempo – mot italien signifiant « à la même vitesse » c’est-à-dire jouer dans le même tempo qu’auparavant

Madrigal – un chant contrapuntique écrit pour au moins trois voix, généralement sans accompagnement

Maestoso – mot italien signifiant « majestueux « ou « majestueux » souvent utilisé pour un mouvement solennel et lent de type marche

Maestro – mot italien signifiant « maître » qui désigne tout grand compositeur, chef d’orchestre ou professeur de musique

Maître de concert – le premier violon d’un orchestre qui est le second dans le commandement, à côté du chef d’orchestre

Majeur – l’un des deux modes du système tonal (l’autre étant le mineur). La musique écrite dans les tonalités majeures a un caractère positif et affirmatif

Marcato – mot italien signifiant « marqué » ou « aigu ». Souvent utilisé pour un tempo de marche, marqué avec emphase

Marche – forme de musique écrite pour la marche en deux temps, à l’origine la marche était utilisée pour les processions militaires

Mäßig – mot allemand signifiant « modérément », indiquant qu’une section ou un morceau doit être joué à un tempo modéré

Menuet – musique de danse lente et majestueuse écrite à trois temps

Mesure – l’unité de mesure où les battements sur les lignes de la portée sont divisés en deux, trois, quatre battements pour une mesure.

Medley – une composition qui utilise des passages d’autres mouvements de la composition dans son intégralité, souvent utilisée dans les ouvertures pour signaler ou préfigurer certains thèmes

Meno – mot italien signifiant « moins », comme dans meno mosso (voir ci-dessous)…

Meno mosso – Italien pour « moins de mouvement » ou « moins vite »

Mezzo – mot italien signifiant « moitié », désignant la voix entre le soprano et l’alto. Dans les partitions, c’est aussi une indication pour que le tempo soit joué à vitesse moyenne

Mezzo-forte – mot italien pour « moyennement fort », abrégé par « mf »

Mezzo-piano – mot italien pour « moyennement doux », abrégé par « mp »

Mezzo-soprano – mot italien signifiant « demi-soprano », c’est-à-dire une voix féminine plus grave. Il existe plusieurs types de mezzo-sopranos : légère, lyrique, lourde, dramatique et colorature

Mineur – l’un des deux modes du système tonal (avec le majeur) ; le mode mineur se reconnaît à son humeur sombre et mélancolique

Misterioso – mot italien signifiant « mystérieux »

Moderato – marque de tempo italienne indiquant qu’il faut exécuter le morceau « modérément », généralement entre 108 et 120 bpm.

Modes – l’un des deux arrangements d’octave de la musique moderne, majeur ou mineur. Il existait autrefois de nombreux autres modes, dont certains ont été préservés dans la musique orientale

Modulation – passage à une autre tonalité

Molto – mot italien signifiant « beaucoup » ou « très », comme dans molto allegro « très rapide » ou molto adagio « très lent »

Monotone – répétition d’un seul ton. Il s’agit également d’un mode d’élocution où la voix est peu modulée vers le haut ou vers le bas, et reste essentiellement plate

Morendo – mot italien signifiant « s’éteindre », avec un adoucissement progressif du ton et un ralentissement du mouvement

Mosso – mot italien signifiant « mouvement », un tempo plus vif ou plus rapide, un peu comme più mosso mais pas aussi extrême

Motif – le thème ou sujet musical principal, qui est développé

Mouvement – une section distincte d’une composition plus vaste

Musette – une danse baroque avec une basse à bourdon

Musicologie – étude des formes, de l’histoire, de la science et des méthodes musicales

Musique de chambre – écrite pour 2 à 10 parties solistes, avec un instrument par partie, chacune ayant la même importance

Naturel – un symbole ♮ dans une partition de musique qui ramène une note à sa hauteur originale après qu’elle ait été augmentée (élevée) ou diminuée (abaissée)

Néoclassique – mouvement musical dont les caractéristiques sont nettes et directes

Nobilmente – mot italien signifiant « noblement », ce qui signifie qu’il faut exécuter le morceau de manière noble

Nocturne – une composition musicale au caractère romantique ou rêveur avec des associations de la nuit

Nonet – une composition écrite pour neuf instruments

Notation – méthode d’écriture de la musique développée pour la première fois au 8e siècle

Note entière – une note entière est égale à 4 temps : 2 demi tones, 4 noires ou 8 croches, etc.

Note principale – la septième note de la gamme où il y a un fort désir de résoudre jusqu’à la tonique.

Obbligato – mot italien signifiant « obligatoire », un solo prolongé, accompagnant souvent la partie vocale d’une aria

Octave – huit tons complets au-dessus de la note clé où commence et finit la gamme

Octuor – une composition écrite pour huit instruments

Opéra – un drame où les mots sont chantés au lieu d’être parlés

Opérette – un court drame musical léger

Opus – une méthode pratique de numérotation des œuvres d’un compositeur où un numéro suit le mot « opus », par exemple, Opus 28, n° 4

Oratorio – une longue cantate sur un sujet sacré, comme le Messie ou la Passion selon Saint Matthieu

Orchestre – un grand groupe d’instrumentistes qui jouent ensemble

Orchestration – arrangement d’un morceau de musique pour un orchestre. Le terme désigne également l’étude de la musique.

Ornements – tons utilisés pour embellir le ton mélodique principal, très utilisés à l’époque baroque

Ostinato – mot italien signifiant « obstiné » ou « persistant », utilisé pour un motif ou une phrase qui se répète constamment dans la même voix musicale, souvent à la même hauteur

Ouverture – introduction à un opéra ou à une autre grande œuvre musicale

Parodie – une composition basée sur une œuvre précédente, souvent bien connue. Une technique courante dans la musique du Moyen Âge et de la Renaissance

Partie – une ligne dans une œuvre contrapuntique exécutée par une voix ou un instrument individuel

Partielle – une harmonique émise par une note lorsqu’elle est jouée

Partita – une suite de danses baroques

Pastorale – une composition dont le style est simple et idyllique, évoquant des scènes rurales

Patetico – mot italien signifiant « avec une grande émotion » c’est-à-dire émouvant, touchant et poignant

Pesante – mot italien signifiant « lourdement », c’est-à-dire exécuter le passage indiqué d’une composition d’une manière lourde, pesante, avec importance et poids

Phrase – une seule ligne de musique jouée ou chantée qui constitue une phrase musicale

Piacere – mot italien signifiant « au plaisir », ce qui signifie que l’interprète peut utiliser son propre tempo et son propre rythme à sa guise

Piano – mot italien signifiant « doucement », instruction dans les partitions de jouer doucement, abrégée par un « p »

Pianissimo – mot italien signifiant « très doucement », diminutif de piano, abrégé par « pp »

Pianississimo – mot italien pour « très, très doucement », diminutif de pianissimo, abrégé par « ppp », parfois appelé triple piano

Pizzicato – mot italien pour les instruments à cordes pincées au lieu d’être jouées à l’archet

Poco – mot italien signifiant « légèrement » ou « peu », comme dans Poco adagio « un peu lent »

Polyphonie – combinaison d’un certain nombre de mélodies individuelles mais harmonisées. Également connue sous le nom de contrepoint

Polytonalité – combinaison de deux ou plusieurs touches jouées en même temps

Portamento – mot italien pour un léger glissando entre deux notes pour un effet expressif, souvent accompagné de vibrato

Portée – composée de cinq lignes horizontales parallèles et des espaces entre elles, sur lesquelles la notation musicale est écrite. Les notes de la portée sont déterminées par les quatre clés : aiguë, grave, ténor et alto

Prélude – une courte pièce précédant une œuvre plus importante, également une introduction orchestrale à l’opéra, mais pas assez longue pour être considérée comme une ouverture.

Prestissimo – mot italien signifiant « très vite » ou « extrêmement rapide ». Une indication de tempo signifiant que le morceau est joué extrêmement vite, généralement à 200 bpm ou plus.

Presto – mot italien signifiant « rapidement » ou « très rapidement ». Une indication de tempo signifiant que le morceau est joué très vite, ou entre 168 et 200 bpm.

Primo – mot italien signifiant « principal » ou « précoce », comme dans tempo primo, ou la même « vitesse » de tempo que le début

Progression d’accords – une série d’accords joués successivement

Quatrième – l’intervalle entre deux notes, soit deux tons entiers et un demi-ton ; dans une gamme majeure, c’est la tonique et la quatrième note de la gamme

Quatuor à cordes – un groupe de quatre instruments, comprenant généralement deux violons, un alto et un violoncelle

Quatuor – ensemble de quatre musiciens qui interprètent une composition écrite pour quatre parties.

Quintette – ensemble de cinq musiciens qui interprètent une composition écrite à cinq voix

Rallentando – mot italien signifiant « ralentir » c’est-à-dire ralentir progressivement le tempo (abréviation est rall.)

Racine – la note principale d’une triade (trois notes jouées ensemble)

Rasch – mot allemand signifiant « rapidement » c’est-à-dire qu’il s’agit d’exécuter un certain passage d’une composition dans un style vif et rapide

Récapitulation – reprise ou reprise de l’œuvre

Récital – un concert en solo avec ou sans accompagnement

Récitatif – une forme d’écriture pour les chanteurs qui est proche de la manière de parler, donc libre sur le plan rythmique

Refrain – une phrase répétée qui est jouée à la fin de chaque couplet de la chanson

Registre – une partie de la gamme de l’instrument ou de la voix. Les femmes comptent trois registres (poitrine, milieu et tête) et parfois quatre si elles ont un registre de sifflet. Les hommes comptent également trois registres (poitrine, milieu et registre supérieur) mais comme les deux inférieurs sont unifiés, ils ressentent peu de transition entre ces deux registres. Dans leur registre supérieur, ils ont aussi le falsetto comme quatrième registre. Les hommes ne qualifient pas vraiment leur registre supérieur de voix de tête, car il s’agit d’une voix plutôt gutturale et corsée. Les femmes peuvent chanter calmement dans leur registre de tête, alors que les hommes ne peuvent pas le faire, sous peine de basculer dans le falsetto.

Renaissance – période de l’histoire allant du 14e au 16e siècle, qui marque la renaissance de la musique, de l’art et de la littérature

Reprise – répéter une partie précédente d’une composition, généralement après avoir joué d’autres morceaux

Requiem – un chant funèbre, un hymne ou un service musical pour les morts

Résonance – lorsque plusieurs cordes sont accordées sur des hauteurs de ses harmoniques, toutes les cordes vibrent, lorsqu’une seule des cordes est frappée. C’est également un terme utilisé dans le domaine du chant pour indiquer la manière dont la voix est amplifiée, y compris sa qualité sonore.

Ricercar – mot italien signifiant « chercher », composition polyphonique élaborée des périodes Baroque et Renaissance, du 16e au 18e siècle.

Ritardando – mot italien signifiant « retarder », ce qui signifie une diminution plus soudaine du tempo par rapport à Rallentando. (Abréviation : rit. ou ritard.)

Ritenuto – mot italien pour « légèrement plus lent », une retenue temporaire du tempo indiquant plus un changement de caractère qu’un changement de tempo

Rococo – style musical du XVIIIe siècle marqué par une ornementation légère et gaie et par l’abandon de la basse continue et de la polyphonie

Romantique – période de l’histoire du 18e et du début du 19e siècle au cours de laquelle le style néoclassique a cédé la place à un style émotionnel, expressif et imaginatif

Rondo – le mot anglais rondo vient de la forme italienne du français rondeau, qui signifie « un petit rond », une forme musicale introduite à l’époque classique où le thème principal est répété plusieurs fois, souvent utilisée pour les mouvements finaux des sonates classiques.

Rondò – le type d’air le plus en vogue dans l’opéra italien au cours des trois dernières décennies du XVIIIe siècle. Bien que Mozart soit loin d’être le premier compositeur à utiliser le rondò, il est certainement le plus important. Il a raffiné et approfondi la forme, notamment en créant des transitions plus douces entre les sections lentes et rapides.

Ronde – un canon où la mélodie est chantée à deux voix ou plus ; après le début de la première voix, la voix suivante commence à chanter après quelques mesures de la voix précédente, toutes les parties se répètent continuellement

Rubato – mot italien signifiant « courbé » ou « volé », il indique que l’artiste peut ajuster librement le tempo à des fins expressives

Rythme – l’élément de la musique qui se rapporte au temps, joué comme un groupement de notes en temps accentué et non accentué

Scherzando – mot italien signifiant « enjoué », c’est-à-dire jouer de manière sportive ou enjouée

Scherzo – mot italien signifiant « blague, tour, farce, plaisanterie » ou « jeu », il s’agissant de la forme sonate, il s’agit aussi d’un mouvement rapide à trois temps

Schnell – mot allemand signifiant « rapide », ce qui signifie jouer de manière rapide ou vite

Scordatura – mot italien signifiant « désaccordage », qui fait souvent référence au ré-accordage d’un instrument à cordes afin de jouer des notes en dessous de la gamme ordinaire de l’instrument ou de produire une couleur de son habituelle

Senza – mot italien signifiant « sans » comme dans senza tempo ou senza misura « sans mesure stricte »

Septuor – un ensemble de sept musiciens qui interprètent une composition écrite pour sept parties

Séquence – transposition et répétition successives d’une phrase à différentes hauteurs

Sérénade – une pièce enjouée, écrite en plusieurs mouvements, généralement utilisée comme musique de fond lors d’une réception

Sextuor – un ensemble de six musiciens qui interprètent une composition écrite à six parties

Signature de la clé – les bémols et les dièses au début de chaque ligne de la portée indiquant la clé de la musique que le morceau doit être joué

Slide – un glissando ou un portamento. Le terme désigne également la partie mobile d’un trombone

Slur – une courbe sur les notes pour indiquer qu’une phrase doit être jouée legato ou doucement.

Sonate – musique d’une forme particulière composée de quatre mouvements ; chacun des mouvements diffère en termes de tempo, de rythme et de mélodie, mais sont liés par le sujet et le style

Sonatina – une sonate courte ou brève

Soprano – la voix féminine la plus aiguë, comprenant de nombreux types distincts (lyrique légère, lyrique, lyrique lourde, spinto, dramatique, colorature, etc.)

Sostenuto – mot italien signifiant « soutenu » et signifiant souvent que l’on joue de manière soutenue, parfois avec un ralentissement du tempo

Staccato – notes courtes et détachées, indiquées par un point au-dessus ou au-dessous de la note, jouées de manière vive. Le contraire du legato

Stretto – mot italien signifiant « en tempo plus rapide », souvent vers la fin d’une section, mais aussi dans le cas d’une fugue, où le thème ou le motif est repris par deux voix ou plus à quelques temps d’intervalle

Stringendo – mot italien signifiant « resserrement », une indication de tempo qui signifie « accélérer »

Subito – mot italien signifiant « soudainement », utilisé dans le contexte d’autres termes tels que subito fortissimo « soudainement très fort » et abrégé « sff »

Suite – un ensemble de compositions instrumentales

Signature temporelle – symbole numérique dans les partitions musicales déterminant le nombre de battements d’une mesure

Symphonie – pièce orchestrale en trois ou quatre mouvements, généralement de forme sonate.

Système – une combinaison de deux ou plusieurs portées sur lesquelles toutes les notes sont alignées verticalement et exécutées simultanément dans différents registres et instruments.

Tablature – système de notation pour les instruments à cordes dans lequel les notes sont indiquées par la position des doigts, souvent utilisé pour noter les accords de guitare ou de ukulélé dans les tableaux ou en musique.

Tempérament – se réfère à l’accord d’un instrument, il y a le tempérament égal comme l’accord d’un piano et le tempérament inégal qui s’applique au chant et aux instruments à cordes. Dans le tempérament inégal, il faut accorder plus d’attention aux tierces et aux quintes, la tierce étant haute et la quinte étant basse pour obtenir un accord parfait.

Tempo – terme italien indiquant la vitesse d’un morceau, le pluriel est tempi. Il y a des tempi rapides et des tempi lents, l’anglais est tempos

Tempo giusto – terme italien signifiant « juste » ou « la bonne vitesse », faisant référence à une vitesse constante ou à un tempo strict

Tempo semplice – mot italien pour « simple » ou « direct » signifiant être joué à une vitesse régulière ou simplement

Ténor – une voix chantée située entre le baryton et l’alto ou le contre-ténor ; la plus haute tessiture de l’homme adulte ordinaire

Ténor Heldon – une voix de ténor puissante adaptée aux rôles héroïques de l’opéra, qui a la qualité d’un baryton mais la portée d’un ténor

Tessitura – mot italien signifiant « texture », c’est-à-dire la gamme confortable d’une partie instrumentale ou vocale. Distincte des notes aiguës et graves, la tessiture est la note la plus souvent répétée autour de laquelle s’articule la ligne. La tessiture est très importante pour les chanteurs, car chanter trop haut quand ce n’est pas confortable peut être fatiguant

Thème – une idée mélodique ou, parfois, harmonique, présentée dans une forme musicale

Timbre – couleur du son ou qualité du son qui distingue un vers ou un instrument d’un autre ; il est déterminé par les harmonies du son

Tonal – se rapporte au ton ou aux tons ; le tonal est agréable, par opposition à l’atonal, qui est déplaisant

Tonalité – les caractéristiques tonales déterminées par la relation entre les notes et le ton

Tonalité – l’intonation, la hauteur et la modulation d’une composition exprimant le sens, le sentiment ou l’attitude de la musique

Tonique – le premier ton d’une gamme, également connu sous le nom de « key note » ou la note clé

Tremolo – répétition rapide de la même note ou alternance rapide entre deux notes, souvent en référence à un vibrato ou à une onde trop rapide dans la voix

Triade – accords de trois notes composés d’une fondamentale, d’une tierce et d’une quinte

Trille – un type d’ornement en musique classique présentant une alternance rapide entre des notes séparées d’un demi-ton ou d’un ton entier

Trio – une composition écrite pour trois voix et/ou instruments, exécutée par trois personnes

Triolet – trois notes jouées dans le même laps de temps qu’un ou deux temps

Triple temps – signature temporelle avec trois temps à la mesure

Triton – un accord composé de trois tons entiers donnant lieu à une quarte augmentée ou une quinte diminuée.

Tutti – mot italien signifiant « tous », un passage que l’ensemble ou l’orchestre doit jouer tous ensemble

Unisson – deux ou plusieurs voix ou instruments jouant les mêmes notes simultanément, sur la même ligne

Valse – une danse écrite en triple temps, où l’accent est mis sur le premier temps de chaque mesure

Verismo – forme d’opéra italien apparue à la fin du XIXe siècle, dont le cadre est contemporain de l’époque du compositeur et dont les personnages sont inspirés de la vie quotidienne

Vibrato – création d’une variation de hauteur dans une note, entendue comme une onde, 7 à 9 cycles par seconde est considéré comme idéal, tandis que trop rapide est considéré comme un tremelo et trop lent comme un « wobble »

Virtuose – personne possédant des compétences techniques remarquables dans l’interprétation de la musique.

Vivace – mot italien pour « vif » ou « rapide », une indication de tempo suggérant d’exécuter le morceau de manière vive, animée et spirituelle, souvent à 140 bpm ou plus; vivace est plus rapide qu’Allegro

Voix – l’une des deux parties ou plus de la musique polyphonique ; la voix désigne les parties instrumentales ainsi que la voix chantée.

Voix sifflée ou  « whistle voice »  – le registre le plus élevé chez les femmes, le sifflement est produit en engageant une partie des plis vocaux, ce qui signifie qu’ils ne vibrent pas sur toute leur longueur. Toutes les femmes n’ont pas cette capacité, c’est même assez rare. La qualité du son ne varie pas beaucoup d’une personne à l’autre et, bien qu’il soit élevé, il est assez facile à produire par celles qui le possèdent.

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